Hace veinte años, una joven llamada Andy Sachs entraba en el mundo de la moda con una chaqueta azul marino que, sin saberlo, llevaba cosida la lección más dura sobre jerarquías, apariencias y poder. Hoy, esa misma Andy interpretada de nuevo por Anne Hathaway regresa, pero no para aprender, sino para enfrentar una batalla distinta. No hay jefas despóticas que exijan cafés a las ocho en punto, pero sí un enemigo más silencioso, más difuso el colapso del periodismo tal como lo conocíamos. El Diablo viste de Prada 2 no es solo una secuela nostálgica. Es un espejo incómodo, un retrato de cómo lo que antes era cultura, crítica, lujo del pensamiento, ahora se mide en clicks, algoritmos y audiencias segmentadas.
El nuevo villano no lleva tacones de aguja
La primera entrega, dirigida por David Frankel el mismo realizador, nacido en Nueva York en 1959, era una sátira elegante del mundo de la moda. La segunda, también bajo su dirección, cambia de terreno ahora el escenario es la caída en picado de una revista de prestigio que, tras décadas de influencia, se tambalea. Meryl Streep regresa como Miranda Priestly, aquella editora cuya sola presencia congelaba el aire. Pero esta vez, su trono no lo amenaza una becaria torpe, sino los fantasmas del progreso Google, la inteligencia artificial, la inmediatez. El enemigo ya no tiene rostro. Tiene código.
La película no se andará con rodeos muestra cierres de redacciones, despidos masivos, redactores veteranos sustituidos por equipos de datos y jefes de audiencias con MBA. Stanley Tucci y Emily Blunt también regresan, pero ahora sus personajes cargan con el peso de una profesión que ya no reconoce sus propias reglas. Justin Theroux se suma al reparto, encarnando quizás esa tensión entre lo viejo y lo nuevo el periodista que intenta adaptarse sin renunciar al oficio.
¿Qué queda cuando todo se digitaliza?
En medio del caos, la película plantea una tesis clara, casi arriesgada en tiempos de contenidos virales el periodismo de calidad, un buen texto, una mirada profunda, son lo único que puede salvar a la profesión. No las métricas, no la viralidad, no los algoritmos. La escena más poderosa y sin spoilers, digamos que conmovedora llega cuando Miranda, tras cincuenta años al frente de su revista, se sienta a negociar con los nuevos dueños. No son editores, no son periodistas son jóvenes con trajes impecables, hojas de cálculo y un discurso frío sobre "eficiencia" y "rentabilidad". Ella los mira como quien contempla el fin de una era.
El guion no se queda en la denuncia. Va más allá, y presenta su historia como una crítica al capitalismo moderno, esa máquina que consume lo que crea. La moda, el periodismo, la cultura todo se convierte en producto, en dato, en mercancía. Y si no generas valor económico inmediato, estás fuera. Es una paradoja que no escapa al espectador Disney, el gigante que distribuye esta película, es parte del mismo sistema que la obra cuestiona.
Entre la comedia y la elegía
A pesar de su carga dramática, la película no abandona el tono de comedia clásica de Hollywood, ese que nos recuerda a El diario de Bridget Jones o incluso a ciertos trazos de Pulp Fiction en su ritmo ágil y su ironía mordaz. Hay momentos de humor, de elegancia, de ese glamour que enamoró en 2006. Pero ahora, tras el maquillaje, hay una grieta. Detrás de cada plano cuidado, cada traje de alta costura, late una pregunta incómoda ¿qué valor tiene lo que no puede medirse?
La escritora Lauren Weisberger, autora del bestseller original, seguramente sonreiría al ver cómo su historia ha evolucionado. De una novela sobre ambición y moda, hemos pasado a una reflexión sobre el significado del trabajo, del prestigio, de la autoridad. Y en este camino, la crítica cinematográfica también se ha pronunciado voces como las de Antonio Trashorras o Antonio Weinrichter han señalado que el filme no solo entretiene, sino que obliga a mirar atrás a esas revistas que hojeábamos en papel, a esos artículos que leíamos de principio a fin, sin la tentación de una notificación parpadeando al lado.
Pero quizás el verdadero triunfo de El Diablo viste de Prada 2 no sea su nostalgia, ni su reparto estelar, ni siquiera su crítica al poder. Sea su capacidad para recordarnos que, en una época en la que todo se reduce a porcentajes 63% de usuarios consumen noticias en redes, 78% no paga por contenidos, hay algo que aún no puede automatizarse la mirada humana, el juicio, la emoción tras un texto bien escrito. La película no nos dice si el periodismo se salvará. Pero nos deja una esperanza mínima, casi furtiva que mientras haya alguien dispuesto a escribir con convicción, el diablo, aunque vaya de Prada, no lo tendrá todo ganado.