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Hay franquicias que sobreviven por el tamaño de sus robots y otras por lo que cuentan cuando esos robots ya han entrado en combate. La adaptación en imagen real de Mobile Suit Gundam que Netflix ha puesto en marcha quiere apoyarse en las dos cosas a la vez, con una guerra interplanetaria entre la Tierra y sus antiguas colonias espaciales y con dos pilotos enfrentados en el centro del relato.
Dirige James Mickle, responsable de Stake Land, y el reparto principal recae en Sydney Sweeney y Noah Centineo. Ambos interpretarán a pilotos de bandos opuestos en una historia independiente, pensada para que nadie necesite conocer las series, películas y líneas temporales nacidas de la obra de Yoshiyuki Tomino.
Netflix quiere que la guerra empiece por dos rostros
La comparación más llamativa la ha puesto la propia plataforma al definir la relación entre los protagonistas como una versión de Romeo y Julieta. No es un detalle menor, porque desplaza el foco desde la mitología acumulada de Gundam hacia un conflicto sentimental y político que cualquier espectador puede reconocer desde la primera escena.
Ahí aparece una decisión clara de enfoque.
James Mickle, director de la película, situó esa idea durante una Gundam Conference al hablar del equilibrio entre escala y personajes.
"El espectáculo y la escala de la producción serán importantes, pero la historia no puede perder de vista a sus protagonistas" - James Mickle, director de la película
Esa prioridad encaja con una saga que nunca ha funcionado solo como una vitrina de máquinas. Mickle añadió además que Gundam opera ante todo como un relato sobre seres humanos enfrentados a las consecuencias de la guerra, una definición que la acerca más al drama bélico que a la exhibición mecánica.
Los nuevos mobile suits nacerán junto a grandes decorados físicos
La producción levantará grandes decorados físicos y también incorporará mobile suits creados específicamente para esta historia. Esa mezcla busca que el mundo tenga peso material mientras la película intenta abrir una rama propia dentro de una franquicia acostumbrada a reescribirse a través de múltiples universos y versiones.
Además, ya circula un primer síntoma de fricción con los seguidores más atentos, porque los uniformes han recibido críticas por incorporar un filtro occidental. En una saga con una iconografía tan reconocible, un cambio de textura visual puede parecer pequeño sobre el papel y enorme cuando llega a la pantalla.
Ese roce con la estética no nace en el vacío.
Quien quiera medir el tipo de humanidad que la película promete puede mirar a el cierre del rodaje o volver a Mobile Suit Gundam The 08th MS Team, la miniserie OVA de 1996 que suele aparecer como referencia de un enfoque más pegado al barro, a las decisiones bajo presión y al coste íntimo del conflicto.
La referencia de 1996 bajó Gundam del pedestal
The 08th MS Team quedó citada precisamente por ese enfoque humano del combate. Frente a las lecturas más centradas en cronologías o escalas cósmicas, aquella miniserie reducía la distancia y recordaba que una guerra también cabe en un gesto, en una duda o en la mirada de dos personas atrapadas en bandos opuestos.
No resulta casual que la nueva película se presente con esa combinación de amor imposible, colonias espaciales y combate. Entre el peso del espectáculo, los nuevos diseños y las críticas a los uniformes, el dato que mejor define su apuesta sigue siendo otro mucho más simple, dos pilotos enemigos cargando sobre los hombros una guerra entera.