Añadir Mangas Verdes como fuente preferida de Google de forma gratuita.
Mantente informado con las últimas noticias de actualidad.
Nick Cave vuelve a mirar a la inteligencia artificial desde un lugar incómodo. El músico australiano admite que puede salvar el mundo, aniquilarlo o quedarse en algún punto intermedio, pero cuando la tecnología entra en la composición de canciones su tono cambia y reaparece la vieja herida sobre qué queda del esfuerzo humano cuando una máquina entrega una pieza en apenas segundos.
Nick Cave suavizó una parte de su rechazo tras ver un vídeo hecho con IA
Durante años, Cave habló de la inteligencia artificial como algo increíblemente perturbador y llegó a decirle a ChatGPT que se fuera a la mierda y dejara en paz la composición de canciones.
El giro empezó el año pasado, cuando vio microdramas hechos con IA y, sobre todo, la película Tupelo, dirigida por Andrew Donminik para el 40º aniversario de su canción del mismo nombre. Entonces reconoció que su visión de la IA como recurso artístico se había suavizado y que, hasta cierto punto, su opinión cambió.
Aquella película le afectó por algo muy concreto. Cave dijo que las fotografías de archivo de Elvis Presley animadas con inteligencia artificial tenían una cualidad inquietante, como si hubiera resucitado de entre los muertos, y añadió que las imágenes finales de crucifixión y resurrección resultaban a la vez impactantes y profundamente conmovedoras.
Pero Suno le devuelve la discusión al terreno del alma
No toda la inteligencia artificial le provoca la misma reacción.
Cuando habla de plataformas generadoras de canciones, Cave las describe como indicadores del potencial demoníaco de una tecnología incipiente capaz de vaciar de contenido el esfuerzo humano y de cortar la conexión con lo divino. Ahí no discute solo sobre derechos de autor o productividad, sino sobre una pérdida más difícil de medir, la de la experiencia vivida que sostiene una canción.
"Suno, el Gran Cancelador, que nunca ha amado, reído o sufrido, que nunca ha experimentado alegría, pérdida o desamor, que nunca ha sentido el aburrimiento ni la epifanía que lo acompaña, produce una imitación del alma, una canción, en apenas quince segundos. Esto es una afrenta a cualquier compositor que ha vivido y luchado en este mundo y se ha ganado el derecho a crear una canción." - Nick Cave, músico y compositor
Su idea de fondo encaja con otra convicción que él mismo da ahora por puesta a prueba. Cave sostiene que no puede separarse el arte de los artistas porque ambos serían tan inseparables como las olas y el mar del que emergen, una imagen que adquiere otro peso cuando la obra empieza a nacer de sistemas que no aman, no sufren y tampoco recuerdan.
La discusión ya no gira solo en torno a la técnica
En su formulación más dura, Cave cree que estas herramientas se burlan de la creación misma.
Su argumento es que vuelven innecesaria a la humanidad, toman los frutos del esfuerzo humano y los reducen a meros productos. La frase impresiona porque desplaza el debate desde la novedad técnica hacia una pregunta mucho más antigua, quién tiene derecho a llamar propia a una canción.
Ese malestar no aparece en el vacío, y hoy convive con un debate más amplio sobre plataformas como la escala industrial de Suno. Cave lo formula en términos morales y espirituales, pero en el centro late algo muy concreto, la sospecha de que una canción compuesta en quince segundos no solo acorta el tiempo de trabajo, también altera el valor que damos al trabajo mismo.
El álbum más reciente de Nick Cave and The Bad Seeds es Wild God, publicado en 2024.
Su próxima gira refuerza esa relación directa con el público
Ahora Cave ha anunciado una gira norteamericana para 2027 con el título Conversations With Nick Cave An Evening Of Talk And Music. En esos conciertos responderá preguntas de sus seguidores y tocará versiones al piano, una escena casi opuesta a la lógica automática que él denuncia en los generadores musicales.
Las entradas saldrán a la venta el viernes 13 de noviembre.